La Casa Batlló construida entre 1904 y 1906 en el corazón de la ciudad, es la obra más emblemática del genial arquitecto catalán.
Para mostrar su estructura hemos creído conveniente utilizar este slidershare el cual podemos llevar a cabo en el aula de manera didáctica. Ya que, no se trata de enseñar toda su estructura paso a paso sino mostrarles lo más interesante, es decir, como los materiales que utilizan, por cuántas plantas está formada, etc. http://es.slideshare.net/infantilsalesianos/casa-batll
El vídeo que mostramos a continuación es un espectáculo audiovisual sorprendente y vibrante que desveló todas las simbologías e interpretaciones que inspiraron a Antonio Gaudí a la hora de crear la fachada.
EL EDIFICIO
La Casa Batlló, situada en el corazón del Passeig de Gràcia, es una apología de la alegría. Una casa que es un universo simbólico, un lienzo de inspiración marina, un mundo onírico que con sus elementos orgánicos, evoca la naturaleza o sugiere cosas fantásticas.
Además de su valor artístico, la obra reviste una enorme funcionalidad, más propia de nuestro tiempo que de épocas pretéritas. Inclusive, hay quien ve en ella elementos precursores a las vanguardias arquitectónicas de finales del s. XX.
Destaca por sus formas orgánicas, por la innovación de los conceptos empleados, por la metodología utilizada,…
LA FACHADA
Al nivel de la Planta Noble, Gaudí incorporó una gran tribuna –para ver y ser visto- que sobresale unos metros sobre el Passeig de Gràcia. Añadió también ventanales de grandes dimensiones y forma ovalada. Introdujo columnas de piedra, con forma de huesos, balcones con forma de máscaras (¿murciélagos?). El edificio está coronado por un espectacular tejado que, conformado por grandes escamas, simula el lomo de un dragón; y una torre de la que sobresale una cruz de cuatro brazos que apuntan a los puntos cardinales.
Revistió toda la fachada con trencadís de vidrio y discos de cerámica, logrando además una superficie ondulada. El resultado final está ahí: una obra desbordante, evocadora y sugerente que todos conocen y admiran desde ya hace más de un siglo. Mito o leyenda, los nenúfares de Monet, un carnaval evocado por las máscaras, el confeti, un tejado con forma de sombrero de arlequín, Sant Jordi que sobreviene por el dragón, la espada, las calaveras…
Uno de los cuadros más famosos de Leonardo da Vinci es el de Jesús comiendo y conversando con los 12 discípulos alrededor de una mesa larga, mostrando la última cena. Ese momento en la vida de Jesús nos ha dejado intrigados tantos años después. Jesús, anticipando la traición de un compañero y la gravedad de lo que estaba a punto de sufrir en manos de sus enemigos, tomó un tiempo para compartir con sus discípulos una vez más. Siempre rodeado de mucha gente, esta última cena solo fue para Jesús y los 12 escogidos.
Es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada
entre 1494 y 1498, se encuentra en la pared sobre la que se
pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa
María de las Gracias en Milán (Italia). La pintura fue
elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No
es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre
dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido.
MEDIDAS:460 cm. de
alto por 880 cm. de ancho.
TÉCNICA:Técnicamente
no se puede afirmar que sea un fresco, ya que este sistema le parecía a
Leonardo muy precipitado. Esto le llevó a pintar con óleo sobre el yeso seco, técnica experimental que provocaría un rapidísimo deterioro de La Última
cena, provocando numerosas restauraciones.
MUSEO:se encuentra en laIglesia de
Santa María delle Grazie de Milán.
La "Última cena" es el título de una de
las obras pictóricas más representativa del maestro Leonardo da Vinci. Fue
pintada en 1497 y se encuentra en la pared sobre la que se pintó
originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle
Grazie en Milán (Italia). Tras este cuadro existen ciertos mensajes ocultos
sobre la religión, que no podían ser mostrados en su época para que da Vinci no
fuera acusado de hereje. Pero ahora, estos misterios religiosos pueden ser
desvelados. Veamos: 1º- Tadeo, es representado a la
derecha, el penúltimo. Su facciones son similares a las de el propio
Leonardo. No es por casualidad que se encuentre de espaldas a
Jesus, de hecho esta posición fue pintada con el motivo claro, la desconfianza
que tenía Leonardo da Vinci a la creencia del cristianismo. Se
notaba escéptico y en esa época hubiera sido tildado de hereje, por
lo que se cuidó muy mucho de no parecerlo. Pero aun hay más. 2º- Simón Zelote. El
apóstol situado a la derecha del todo. Su cara es una copia del busto de
Platón, y este, era un personaje mal visto por la iglesia. De hecho, como
pudimos leer o ver la película del Nombre de la Rosa de Umberto Eco ambientada
en el S XIV. Vemos que toda la trama la genera un libro de Aristóteles
(discípulo de Platón) que haría temblar los cimientos de la iglesia católica. 3º- El gemelo
de Jesús, Tomas. Son muchos los que creen que
el apóstol Tomas era realmente el hermano gemelo de Jesús,
incluso Leonardo también lo creía. Y lo dejó plasmado en el cuadro. Tomas significa "gemelo" en arameo,
y Dídimo tiene el mismo significado en griego. Por supuesto, si
realmente Tomas fuera el gemelo de Jesús se podía dudar de
la resurrección de Jesús. Un día clave en el calendario cristiano. Comprobar la similitud. ¿Quién es realmente Jesús? 4º- Misterio de María
Magdalena. Seguramente, muchos habremos visto "El código da Vinci",
un libro que expone la presencia de María Magdalena como figura principal en la
vida de Jesús. Algo negado por una sociedad aun machista y más hace 2.000 años.
Pero no es negada únicamente por machismo. La iglesa entiende la diferencia
entre el amor de un padre y el amor de una madre. Mientras que el amor de una
madre es incondicional, el de un padre responde a resultados. Para la iglesia
católica, el amor paterno era el motivo perfecto para controlar a los
creyentes. Era más fácil dominarlos si se portaban "bien" que si
sabían que eran amados siempre. Se trata pues de una estrategia de control
hecha por la Iglesia. Leonardo lo sabía, y aunque no pudo representarla en el
centro de la cena (porque sería impropio para esa época), pudo representarla lo
más próximo a Jesús. Por supuesto, la vistió como otro apóstol,
pero sus facciones se ven claramente femeninas. 5º- Ahora veamos el
siguiente mensaje que intenta transmitir Leonardo da Vinci. Llama la atención que el único cuchillo que hay en
la mesa se encuentra en las manos de Pedro. Sostiene el cuchillo de una manera
extraña, casi antinatural. Resaltar la presencia del cuchillo en la mano de
Pedro se debe a que el pintor trata de trasmitir un sentimiento muy
humano que pudo tener Pedro: envidia hacia Jesús. Pedro se da cuenta de
que de las figuras de Jesus y María se levantaría una nueva religión, y como
co-fundador, se sentía ultrajado. De hecho, su hermano Andrés, se ve
sorprendido por la actitud de Pedro y levanta las manos en señal de que él no
tiene nada que ver. 6º- Después de ver los
casos anteriores, parece que la falta de fé de Leonardo empieza a ser evidente, no
pinta apóstoles divinos llenos de comprensión, sino personas con sentimientos
mundanos... como cualquier persona. Otro ejemplo de esto, sería las aureolas. En aquella época, los personajes de los cuadros con figuras santas eran
representados con una aureola para diferenciarlos de los no-santos.
En cambio Leonardo da Vinci no lo hizo... por supuesto, no fue un
descuido. Existen algunas peculiaridades más sobre el cuadro,
indicios, misterios sin resolver de importancia menor, como: ¿por qué Judas es
el único vestido con 3 colores? o ¿Por qué no aparece ningún cáliz?
Posiblemente, con el tiempo este cuadro nos aportará más pistas sobre todo
aquello que Leonardo nos quería decir sobre "LA ÚLTIMA CENA".
La Catedral de Notre Dame de París fue construida entre 1163 y 1245 en la Île de la Cité. Estaes una de las catedrales góticas más antiguas del mundo. El nombre de la catedral significa Nuestra Señora y está dedicada a la Virgen María. Además, tiene página web en la cual podemos encontrar una infinidad de información: http://www.notredamedeparis.fr/spip.php?rubrique1
CONTEXTO HISTÓRICO
Como bien hemos comentado anteriormente, su construcción se inició en el año 1163 y concluyó durante el siglo XIV, si bien ya desde el año 1182 estaba lo suficientemente avanzada como para que se pudieran prestar allí servicios religiosos.
Durante
la Revolución Francesa muchos elementos de la Catedral fueron destruidos por
los partidarios de la "diosa razón". Por tanto, le la catedral sufrió
radicales restauraciones a mediados del siglo XIX llevadas a cabo por
Jean-Baptiste Lassus y Viollet-Le-Duc. A lo largo de estos
años, además de reconstruir y restaurar gran parte de la escultura
perdida (incluso sus fantasiosas y famosas gárgolas), se modificaron y
añadieron diversas partes, entre ellas la célebre aguja del cimborrio. También, se
sustituyeron los arbotantes, se insertó el rosetón sur, se reformaron las
capillas y se añadieron estatuas.
En Notre Dame se han celebrado importantes acontecimientos, entre los que cabría destacar la coronación de Napoleón Bonaparte, la beatificación de Juana de Arco y la coronación de Enrique VI de Inglaterra.
ARQUITECTURA
La
catedral de Notre Dame de París en un voluminoso templo de planta de cruz
latina. Presenta un gran cuerpo de iglesia con cinco naves, más capillas
laterales. El ancho transepto se sitúa casi en la mitad de la longitud de las
naves y resalta poco en planta. La capilla mayor esta rodeada por una girola de
doble nave.
En cuanto al alzado, hay que decir que participa de las características de otros templos del gótico temprano, con sus tres pisos característicos: Primer nivel: Arcos formeros apuntados sobre enormes columnas. Segundo nivel: tribuna comunicada con la nave central mediante tres vanos apuntados envueltos por otro mayor, en cada tramo. Tercer nivel: claristorio con ventanales constituidos por doble vano apuntado y otro superior circular.
ESCULTURA
La escultura de la seo parisina es de extraordinaria calidad dada la importancia que tuvo París en el siglo XIII como centro del reino a donde donde acudían los mejores maestros. Aquí estaba la corte, que poseía iniciativa artística, y fueron capaces de atraer a los mejores artistas, ya fueran arquitectos, escultores, vidrieros, miniaturistas, etc.
El estudio de la escultura de la catedral de Notre Dame es de enorme importancia para conocer la iconografía y estilo de la escultura gótica europea, puesto que va a ser referencia y modelo para multitud de obras posteriores, no sólo de Francia. Ello se explica porque París llegó a ser un centro de formación artística de primer orden a donde acudían aprendices de toda Europa. Después estos artistas formados se desplazaban a otros lugares siguiendo allí el modelo de Notre Dame.
La escultura de Notre Dame de París hay que buscarla en el exterior del templo. Se ubica en las tres puertas de la fachada occidental, en los dos hastiales extremos del transepto y en la Galería de los Reyes antes citada.
La escultura de la fachada occidental, salvo el tímpano de la Puerta de Santa Ana, es toda de comienzos del siglo XIII (1210-1220) y se considera dentro del gótico clásico. Sin embargo, la escultura de las puertas del transepto es de época algo más avanzada (1240-1250). Por tanto, estilísticamente es diferente a la de la fachada occidental.
Puertas de la fachada oeste
La fachada oeste tiene tres puertas:
Puerta de Santa Ana (sur) Puerta de la Virgen (norte) Puerta del Juicio Final (central)
LAS TORRES DE NOTRE DAME
Notre Dame tiene dos torres de 69 metros en su fachada.
La historia de este monumento Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, se remonta al siglo XI, en el 1160 cuando el obispo de la ciudad Maurice de Sully, siente la necesidad de establecer un símbolo del poder de la iglesia en la ciudad. Sin embargo debido a la inestabilidad política su construcción se retrasa durante aproximadamente 200 años.
En los siglos XVII y XVII, los sentimientos anticlericales de la Revolución, hacen mucha mella en la iglesia, creando daños importantes en ella.
Afortunadamente, fue restaurada como hemos comentado anteriormente bajo la guía de los arquitectos Lassus y Viollet-le-Duc y que da el aspecto actual. Notre-Dame de París es también el escenario mítico de la novela de Victor Hugo. Después de subir 400 escalones, los visitantes pueden descubrir las quimeras fantásticas y oír tocar la campana mayor, como en la época de Quasimodo y ver de cerca las múltiples gárgolas.
Es de destacar las maravillosas vistas que podremos disfrutar , quizás las mejores de París aunque no sean las más altas. Para visitarla nos debemos dirigir al lateral izquierdo de la iglesia de Notre Dame.
Esta fascinante atracción incluye una recreación esplendida de la instalación del Parisii, la primera tribu Celta que se instaló en Paris hace 2000 años y de donde la ciudad obtiene su nombre. Es un recuerdo poderoso que la ciudad de Paris se ha mantenido durante miles de años en el centro de una gran tormenta cultural, y que innumerables personas han peleado y muerto para hacer de Paris su casa.
LA CRIPTA
Instalada en 1980 bajo el atrio de la catedral Notre-Dame de París para presentar los vestigios arqueológicos descubiertos en las excavaciones realizadas entre 1965 y 1972, la cripta ofrece un panorama único de la evolución urbana y arquitectónica de la isla de la Cité, el centro histórico de París.
La Cripta Arqueológica de Notre-Dame es una cápsula del tiempo atmosférica que explora las vidas y artefactos de las tribus y civilizaciones que vivieron en Paris hace mucho tiempo. Aquí se localizan los restos de una casa de Lutèce, el precursor a Paris. Hay numerosos artefactos Gallo-Romanos, que proporcionan una fascinante perspicacia en las vidas del poderoso Emperio Romano y como vivían en Paris.
Puede experimentar la misteriosa Cripta Arqueológica de Notre-Dame Gratis con el Paris Pass. No muy lejos de la Cripta encontrarás las famosas Torres de Notre-Dame, la Saint-Chapelle y el Centro Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno, todos estos podrá visitar gratis con el Paris Pass en mano.
Para los viajeros que visiten Notre Dame durante el fin de semana y quieran aprender más sobre la catedral, se ofrecen visitas guiadas gratuitas en español todos los sábados a las 14:30 horas.
Si no podéis ir un sábado, también podéis disfrutar de visitas guiadas en inglés los miércoles y jueves a las 14:00 horas o bien alquilar una audio guía.
Localización
6 Parvis Notre-Dame. Place Jean-Paul II.
Horario de visita
De lunes a viernes: de 8:00 a 6:45 horas.
Sábados y domingos: de 8:00 a 19:15 horas.
Precio
Entrada a la catedral gratuita. Torres:
Adultos: 8€.
Menores de 18 años: entrada gratuita.
Ciudadanos UE entre 18 y 25 años: entrada gratuita. Paris Museum Pass y Paris Pass: entrada gratuita. Cripta:
Adultos: 4 €.
Jóvenes entre 14 y 26 años: 2 €.
Menores de 13 años: entrada gratuita. Paris Museum Pass y Paris Pass: entrada gratuita.
Transporte
Metro: Cité, línea 4 (morada). RER: Saint-Michel - Notre-Dame (líneas B y C). Autobús: 21, 38, 47, 85, 96.
El Panteón de Agripa, también
conocido como el Panteón de Roma, es una de las obras más importantes de la
arquitectura de Roma. Además es considerado el edificio mejor conservado de la
capital italiana.
El Panteón que
actualmente conocemos fue construido en tiempos de Adriano, en el año 126
d.C. Se le puso este nombre porque lo construyen sobre los cimientos del
antiguo Panteón construido por Marco Vipsanio Agrippa, general del emperador
César Augusto en el año 27 a.C. pero quedó destruido debido a un incendio en el
año 80 d.C.
Del nuevo templo
se encargó el gran arquitecto Apolodoro de Damasco. En el año 608 el
emperador de Oriente Foca hizo donación del templo al papa Bonifacio IV, que lo
transformó en iglesia católica dedicada a la Virgen María. Se trataba de la
primera vez que se transformaba un templo pagano en templo católico. Es por
esto que el edificio se encuentra en perfecto estado de conservación. En el
templo yacen los restos del pintor renacentista Rafael y del rey italiano
Victor Manuel II.
ARQUITECTURA
En cuanto a la arquitectura de este edificio de proporciones
cósmicas, cabe destacar que reproduce en sus dimensiones reproduce la esfera celeste en la que los siete
astros o divinidades principales del panteón romano presencian las actuaciones
de los hombres.
Agripa además de dirigir la construcción del Panteón también llevó a cabo, conjuntamente, las termas, la basílica de Neptuno, el estanque y
el acueducto todos ellos ubicados en lo que llamaban el campo de Marte.
La estructura y proporciones del Panteón se caracterizan por ser una representación de la concepción religiosa de los romanos: la morada de los dioses, en la que Augusto
pretende centralizar la gran variedad de cultos de la religión romana que se
presenta con una arquitectura de síntesis del cielo y de la tierra. "Como
arriba es abajo; como abajo es arriba". Por eso el edificio tiene una
planta circular cerrada por una cúpula.
Como podemos observar en la imagen, el edificio contaba con siete ábsides (columnas) donde se emplazaban los siete dioses
principales del panteón romano, destacando Marte y Venus, como
protectores de la "Gens Iulia", las deidades ancestrales de la
familia del emperador.
El proyecto de Agripa construía la esfera celeste que Anaximandro ideó cinco
siglos antes. Su geometría interna es la de una esfera que en su parte superior
posee un oculus, o abertura circular, con un diámetro de 27 pies (8.20 m.), y
como fuente única de luz para todo el espacio interior.
SECCIÓN DEL EDIFICIO
Respecto a la geometría del edificio cabe destacar la referencia que toma siempre de la imagen y semejanza del universo y
el movimiento celeste. Su nave, con cimientos de planta cuadrada y pavimento en damero, se transforma
en un octógono inscrito en una circunferencia. "En la geometría plana, el
círculo es símbolo del cielo y el cuadrado de la tierra, y el octógono
intermedia entre uno y otro, y a través de él se logra la cuadratura del
círculo, la unión indisoluble del espíritu y la materia". La cúpula, con sus exactas proporciones, representa la bóveda celeste. Y los
cinco niveles del artesonado de la cubierta representan las cinco esferas
concéntricas del sistema planetario antiguo.
Por último, destacar el "oculus"
central, que domina el espacio interior y es que, es la única fuente de luz de todo el
edificio. Esto representa el sol durante el día y la luna durante la
noche. La luz de ambos, la de la luna como reflejo solar, domina todo el
espacio y lo recorre de manera cíclica.
Un detalle que nos ha llamado la atención respecto a la luz percibida desde el oculus, es que durante el solsticio de verano, a la hora del medio día, la proyección
del disco solar se presentaba con una deslumbrante presencia en la entrada del
templo (que permanecía en sombra) y proviniendo desde el interior del edificio.
Esta sorprendente presencia en el centro del pronaos se materializaba entre las
imágenes de Augusto y Agripa, y presentaba al exterior una interesada
escenografía de recuerdos antiguos.
PLANTA DEL EDIFICIO
La intención de Agripa, como
arquitecto, fue la de construir un edificio que permitiera comprender, a quien
lo visitase, las tres partes de las que constaba la Arquitectura antigua, y que
él mismo detalla en el capítulo III del Libro I de su tratado: "Partes ipsius
architecturae sunt tres, aedificatio, gnomonice, machinatio" Tres son las
partes de la arquitectura: la Edificación, la Gnomónica y la Mecánica.
Este santuario (edificación), dedicado a los siete dioses celestes, debía de
reproducir a su semejanza el globo cósmico (gnomónica), y revelar al observador
a través de un gran agujero en el centro de la cúpula, como este se convierte
alternativamente como fuente de luz y de oscuridad en la tierra.
(mecánica).
Es la gnomónica la ciencia que permite a la Arquitectura ser un hecho
cosmológico, una aplicación de los principios metafísicos en el ámbito de lo
sensible y una sublimación de la materia.
El cosmos es en la astronomía neoplatónica una esfera en cuyo centro se
encuentra la tierra. Este cosmos, como arquetipo astral, simboliza una matriz
universal regida por principios eternos e inmutables; quien la comprenda
asimila sus virtudes. El Panteón atiende en la disposición de sus elementos y
con su simbología arquitectónica, a los postulados que la ciencia de la
gnomónica establece, y que Vitruvio detalla en el Libro IX de su tratado. Solo
conociendo los postulados que establece la gnomónica se puede construir un
edificio con la forma del Panteón
en Roma.
Además, es necesario en toda obra de Arquitectura la participación de la
Mecánica.
Es la Mecánica la ciencia que comprende los efectos de la rotación cósmica y la
presencia de la Luz en la tierra.
Designa Vitruvio a la mecánica un origen natural y cósmico, y por lo tanto para
entender correctamente sus palabras debemos de ver a las máquinas como
resultado de este origen, demostración en la tierra de la fuerza del cosmos,
del orden del universo que tiene un principio divino. La mecánica según
Vitruvio es una manifestación de la divinidad. ("el incesante movimiento
del Sol, de la Luna y de los cinco planetas"). Y por ello no solo las
máquinas pertenecen a esta ciencia, sino también su efecto, "el
movimiento" es parte fundamental de sus preceptos.
El templo fue concebido como una cosmogonía, como un observatorio del cosmos,
de ahí su orientación a norte, punto fijo de la bóveda celeste y que permite
comprender la variación de las estrellas a lo largo de los días y las
noches.
"Las horas harían su recorrido por el techo pulido tan cuidadosamente por
los artistas griegos; el disco de la luz del día se reclinaría suspendido allí
como un protector de oro; la lluvia formaría su piscina clara, abajo, en el
pavimento, los rezos se levantarían como humo hacia ésa vacío donde colocamos a
los dioses."
FACHADA DEL EDIFICIO
Cabe decir, según las páginas webs visitadas que el Panteón es la principal obra de arquitectura de la época romana, y en ella
podemos observar aun hoy en día, la tríada que según el texto "De
Arquitectura" compone la arquitectura antigua. (aedificatio, gnomonice,
machinatio). Después de más de 2.000 años, esta estructura única en la antigüedad, y con una
bóveda que no fue superada en su dimensión hasta cientos de años más tarde,
sigue mostrando la sabiduría de su autor: Marco Agripa, maestro de arquitectos.
El arte romano representa la culminación del proceso
evolutivo de las culturas mediterráneas. Profundamente enraizado en la cultura
griega, de la que es su más directo heredero, incorpora a ella múltiples
elementos de las más diversas culturas mediterráneas, con un sincretismo
sumamente característico.
Este aspecto de fusionar formas, técnicas y aspectos
del arte de las culturas anteriores es esencial, al mismo tiempo que la
extensión del Imperio romano, desde la India a los límites de Escocia e Irlanda
y desde los bosques centroeuropeos al desierto africano, ha de constituir el
principal fundamento para la homogeneidad de la cultura occidental. Factores
que harán más fácil su desarrollo por este vasto espacio serán un idioma común
como el latín, el derecho romano, las calzadas que facilitaban el tránsito de
ideas y de técnicas, así como ser un arte al servicio del estado.
Si los griegos eran artistas por capricho estético los romanos son ingenieros
que hacen obras de arte. Ahora no se busca al hombre como parte del cosmos sino
como un individuo concreto. El individualismo romano lo observamos en el
artista, cuya personalidad se ve en la obra y en la temática: los relieves
narrativos son de hechos concretos, los retratos son de personas con nombres y
apellidos, muchas veces vivas.
Resumiendo, pragmatismo y utilitarismo, realismo y servicio al estado son
consignas que se repiten uniformemente durante toda la historia del arte
romano. Así eran los romanos y así quedará reflejado en sus concepciones
estéticas.
A continuación, si pulsamos en el enlace podremos realizar una visita virtual para observar el interior del Panteón de Agripa. Después del contenido citado anteriormente acerca del Panteón de Agripa, como futuras docentes nos hemos planteado como podemos aplicar este contenido al aula, por lo que hemos encontrado los siguientes vídeos que consideramos interesantes y nos pueden ser útil para una aplicación didáctica dentro del aula.
Localización
Piazza della Rotonda. Entre la Fontana de Trevi y la Plaza Navona.
Horario de visita
De lunes a sábado: de 8:30 a 19:30 horas.
Domingos: de 9:00 a 18:00 horas.
Precio
Entrada gratuita
Transporte
Metro: Barberini, línea A
Mapa
CURIOSIDADES
El Panteón de Agripa era usado por los romanos como un
enorme reloj solar
Un
científico neozelandés desvela el uso alternativo, a partir del agujero
del techo
Es
el único lugar por el que penetra el sol en la casa de los dioses romanos
Durante
los equinoccios, la luz solar recorre el ecuador de la enorme cúpula
Más de 2.000 años después, los turistas que acuden a Roma
siguen buscando el punto medio del Panteón de Agripa para
mirar arriba y preguntarse qué sentido tiene ese agujero en el techo. Hasta
ahora, porque las seculares especulaciones ha sido resueltas: un científico
neozelandés demuestra que esa construcción del año 27 antes de Cristo
dedicada a los dioses era usada también como un enorme reloj
solar.
"La luz puede llegar al Panteón a través de dos zonas: la gran puerta de
entrada, en el norte, y el agujero en el techo. Dado que el edificio se orienta
al norte, la luz del sol sólo puede entrar directamente al edificio a través
del techo", explica el artífice de este hallazgo,Robert Hannah, de
la universidad neozelandesa de Otago.
"El Panteón se orienta casi directamente al norte -añade-, por lo que al
mediodía la luz solar entra a través del agujero del tejado y cae en algún
punto sobre una línea imaginaria encima, sobre o bajo la puerta de
entrada".
Esta explicación sobre el uso alternativo del Panteón, publicada recientemente
en la revista científica británica New Scientist, se basa en las distintas
posiciones que adquiere la luz solar a lo largo de los días y los
meses en la enorme cúpula de la construcción romana, que fue consagrada como
iglesia católica en el año 609.
Trayectorias del sol
Según Hannah, la luz del mediodía traza una línea en el interior del edificio
que varía con los meses: durante el verano, cuando el sol está más
alto en el cielo, el haz se mueve en la parte baja de las paredes del Panteón,
llegando, incluso al suelo.
En el invierno sucede todo lo contrario, es decir, la luz
llega directamente a la parte superior de la cúpula. Pero el fenómeno más
curioso se produce durante los equinoccios de invierno y verano,
cuando el haz solar dibuja una trayectoria sobre el punto que une la cúpula y
las paredes del Panteón.
"Es imposible que sea una coincidencia que la luz del sol llegue al
ecuador de la cúpula justo durante el equinoccio, porque esto es resultado de
la forma del interior de la cúpula, y el interior de la cúpula está
deliberadamente construido para que tenga el aspecto de un perfecto hemisferio,
aunque estructuralmente no lo sea", dice el científico.
El arquitecto, Lucio Cocceio Aucto, proyectó el Panteón con un truco
arquitectónico: la cúpula comienza en su interior mucho más abajo de lo que
lo hace en su exterior, lo que, según él, supone que el ecuador del edificio
sea una "ilusión en términos estructurales".
La casa de los dioses
Esta enorme construcción, que hoy contiene los restos del pintor renacentista
Rafael (1483-1520) y del rey italiano Víctor Manuel II (1820-1878), nació con
la idea de servir de templo de veneración de los dioses romanos, de
ahí su nombre, panteón, literalmente en griego "todos los dioses".
"Sabemos por el historiador Dion Casio (155-229 d.C.) que algunos pensaban
en la antigüedad que la cúpula del Panteón simbolizaba la cúpula celestial, la
casa de los dioses. No sabemos cuán común era esta percepción, pero la cúpula
arquitectónica a menudo parece tener simbolismo astronómico", explica
Hannah.
El científico neozelandés asegura que, a pesar de demostrar que el Panteón era
utilizado como reloj solar, no se puede saber si éste era el propósito
principal de su arquitecto, quien dejó para la humanidad uno de los mayores
misterios arquitectónicos de la antigua Roma, encargado por Marco
Vipsanio Agripa (63-12 a.C.).
Y no se puede saber exactamente porque nadie en la época dejó constancia de su
propósito principal, aunque sí hay algún que otro edificio romano con
características similares, como la Domus Aurea, el palacio dorado del emperador
Nerón.
El Panteón ha tenido una enorme trascendencia en la arquitectura occidental. Durante el Renacimiento, los artistas y arquitectos que volvieron los ojos hacia la antigüedad clásica no podían pasar por alto uno de los edificios más bellos y mejor conservados de toda Roma. Brunelleschi estudió el Panteón para la construcción de la cúpula del Duomo de Florencia, punto de partida de la arquitectura renacentista. Bramante y Miguel Ángel lo recrearon en obras como en la Basílica de San Pedro o el Templete de San Pedro in Montorio.
En esta página podemos observar información complementaria acerca del Panteón de Agripa "Una mirada en el arte"
La Casa Batlló construida entre 1904 y 1906 en el corazón de la ciudad, es la obra más emblemática del genial arquitecto catalán.
